波兰的雅诺夫斯基是史上第一位最早完结数字录音的指挥家。他与德累斯顿国家管弦乐团为RCA从1980年至1983年邀集了20世纪后期最巨大的瓦格纳歌手献唱。这套《指环》一向被认为是经典版别之一，现在为了庆祝瓦格纳诞辰200周年，本来14CD的著作变成精选双CD推出。总长为158分钟。
本年2月，德国闻名男高音考夫曼在举世推出自己的新专辑《瓦格纳》。这份专辑是考夫曼在举世的第五张个人专辑，里边包含了《指环》《罗恩格林》《黎恩济》等歌剧选段。
我第一次对瓦格纳感觉到很震慑是1996年9月。其时维也纳爱乐来北京表演，在世纪剧院，指挥是祖宾·梅塔。上半场是贝多芬和勃拉姆斯，下半场是半场瓦格纳。下半场开端的时分我发现台上阵型大了许多，音乐家们特别神威地在台上一坐，就感觉瓦格纳的音乐在没作声之前情势现已让人形象非常深入了。这也是我第一次见到瓦格纳大号，这个乐器是瓦格纳请制造商专门为《指环》定制的。那场表演演奏了《指环》中最有名的几段，都是在欧洲最常听到的，尽管这些不是完好的选段，但我那会儿听时依旧是觉得，没有比瓦格纳的音乐更绚丽的了。2005年北京世界音乐节纽伦堡歌剧院来演全套《指环》，四个晚上。那是我第一次在现场听完好的《指环》。
瓦格纳对咱们时代的含义在于，引发、激起不同文明不同国度喜欢音乐的人关于雄伟的感觉。雄伟、庄重、绚丽，这些感觉，跟咱们日常日子比较有距离，咱们不是每天都日子在雄伟傍边的。人现在更喜欢的是清闲的、家居的、小资的日子，但瓦格纳会激起你的崇高感，来洗刷、净化生射中不那么好的东西。在引发人的崇高感上，瓦格纳是有史以来做得最成功的大师之一。
瓦格纳这个人的确争议很大。他的许多做法我也非常不赏识，甚至有厌恶感。比方他对朋友的不忠诚，比方他在爱情问题上的一些做法。但这样一些问题我现在越来越觉得，这并非是瓦格纳一个人所面对的问题，一切的作曲家，包含贝多芬，都有各自的缺陷。
在音乐学院上学的时代，一个六月份炽热的夜晚，我和同学正在一同做配器作业，剖析《汤豪舍》序曲，忽然暴风袭来，电闪雷鸣，六合一片暗淡，风暴咆哮，天旋地转咱们把窗户大开，听凭风雨吹进屋内，空气中弥漫着水汽，音箱中像阵阵狂涛一般涌出《汤豪舍》中“朝觐者的圣歌”那真是震慑心灵的洗礼。瓦格纳自己也常常一连数日徜徉在阿尔卑斯山间，指挥大师卡拉扬就喜欢一边开车在林德豪夫山和阿尔卑斯山间行进，一边听着瓦格纳的音乐。我也非常喜欢爬山，特别沉迷雪山。那雄壮高耸的山峦，有力的线条和概括，合作瓦格纳气势雄壮的音响只要在仰视在阳光投射下熠熠生辉的雪山之巅的时分，才能够感受到，你似乎看到了闪电映在女武神铠甲上的亮光。
人们对瓦格纳会有许多争议，我觉得与他杂乱的人生阅历和他前半生困难的生存环境有关。这一切导致了他杂乱的性情和狡黠多变的性情，在他身上调集了激动的革命者和政治投机者，热心的朋友和冷漠的对手，坚决的抱负者和的情夫等等敌对、杂乱的多重人物和品格。而正是这种杂乱的品格，才能够让他关于道理和人生有着逾越常人的深入洞见，加上他自身一流的音乐天分，和关于爱、宗教和救赎的激烈巴望才能够泼就最巨大的歌剧著作。
一次从普鲁士港口乘帆船前往伦敦的行程构成了这部歌剧水手之歌的主题，而剧词来自北欧的传说：一个荷兰的航行者冒着风波想要完结航线的豪举；魔鬼听到他的誓词就罚他终身流浪在海上，除非他能找到一个女子衷心爱他。
这部歌剧采用了《提特雷尔》与《帕西法尔》两个诗歌中的故事。故事讲的是帕西法尔之子罗恩格林的传说，这部歌剧也被称为“性情悲惨剧兼命运悲惨剧”，瓦格纳也从前暗示这部著作便是他自己的悲惨剧。
“指环”的创意来自北欧神话里的故事和人物，特别是冰岛宗族传说，整个“指环”由四部歌剧构成，神与人的联系、叔本华的失望论、瓦格纳自己的世界观都在其间表现出来。
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